أشهر لوحات الفنان الرائع بيكاسو

[img][/img]

أشهر لوحات الفنان الرائع بيكاسو

بابلو بيكاسو ، رسام اسباني رائع من ملقا عاش ما بين 1881 و1973 ،
يعتبر واحداً من أفضل الرسامين في التاريخ...فيما يلي أشهر لوحاته:

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

الفتاة بيرفوت

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
العلوم والأعمال الخيرية

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
لولا - أخت بيكاسو

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

امرأة مع العقدة

رامى النجار
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
الزيارة

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
إفطار الرجل الأعمى

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
العجوز عازف الغيتار

المصدر: منتدى عدلات النسائي رامى النجار

[img][/img]

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
لوحات الفنان الإسباني بابلو بيكاسو

***
بابلو رويز (Pablo Ruiz) والمعروف باسم بيكاسو (Picasso)، في 25 أكتوبر
1881 م في مالقة بإسبانيا وتوفي في 8 أبريل 1973 م في موجان بفرنسا، وهو
ابن لمعلم الرسم "جوزي رويز بلاسكو" ومن أم أندالوسيان تسمي "ماريا بيكاسو
لوبز" التي كانت ربة منزل، واستمر يستخدم اسم رويز حتي عام 1898م
وقد كان والده يحب كثيرا مصارعة الثيران ولهذا فقد كان ابنه بيكاسو يحب
كثيرا مشاهده مصارعة الثيران ،وترى بعضا من رسومه اعتمد على رسم مصارعة
الثيران وترى ايضا رسم الحمام بسبب ولوعه الشديد بالحمام لانه كان يوجد قرب
بيتهم برج الحمام.
هو فنان تشكيلي ونقاش ونحات إسباني. أقام أول معرض له في السادسة عشر من
عمره، استقر في باريس عام 1904 م، شكلت أعماله علامة فارقة في تاريخ الفن
المعاصر.

أنجز العديد من الأعمال أثناء فترة حياته الفنية الطويلة:

الفترتين الزرقاء والوردية (1901 - 1905 م).
التكعيبية (آنسات أفينيون، 1906 - 1907 م).
الكلاسيكية المحدثة (ح. 1920 م).
السريالية والتجريدية (1925 - 1936 م).
الإنطباعية (غرنيكا، 1937 م).

ويحتضن أعماله نزل سالي في باريس، والآخر في برشلونة، ومتحف اللوفر أكبر متحف في العالم.
كان بيكاسو يستخدم اليد اليسرى في الرسم ومن أهم لوحات بيكاسو هي لوحة
Lemaja والتي رسمها بوغي في عام 1834 وقام بيكاسو بإعادة رسمها عام 1879 -
1880، وقد عرضت في معرض Melky في سنة 2001 - 2005 حيث بلغت قيمتها حوال 76
مليون دولار أميريكي. وقد تم بيعها بهذا السعر لإحدى عائلات الخليج العربي.
وقد اختفت هذه اللوحة منذ بداية 2006 حيث أدى إلى زيادة كبيرة في السعر
ربما تصل إلى 150 مليون دولار أمريكي.

[center][ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

وهذه طائفة من لوحاته:
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

وهناك العديد من اللوحات الجميلة..

[/center]

[img][/img]بابلو بيكاسو

ولد
"بابلو رويز بلاسكو" الملقب باسم بابلو بيكاسو عام 1881 بمالقة (الأندلس)
وتلقى تكوينه الفني بيرشلونة، حيث كانت تختلط التأثيرات الفوضوية بتأثير
الفن الحديث، وبالمدرسة ما قبل الرمزية وبالتعبيرية الاسكندنافية التي كان
يقودها الفنان النرويجي "إدوارد مانش، وبفن الرسم الفرنسي الذي تأثر به
بيكاسو (خصوصا بباريس) لمدة ثلاث سنوات أي بين عامي 1900 و 1903.
الدارسون والمحللون لمسيرة بيكاسو الفنية يجمعون على كونه، قبل ولوجه عالم
التكعيبية، مر من مراحل متعددة وغنية من حيث المواضيع والتقنيات التعبيرية
وهكذا نجد أن أعماله الأولى، التي تمثل مشاهد اجتماعية وواقعية (الراقصات،
العاهرات، مدمني الخمر..)، أخذها بيكاسو من صميم دروس ما قبل التعبيرية
(نموذج لوحة نانا الموجودة في متحف بيكاسو ببرشلونة) قبل أن يتأثر
بانطباعية بول غوغان وتولوز لو تريك (لوحة المهرج الموجودة بمتحف
الميتروبوليتان بنيويورك كنموذج).
بعد ذلك، اتخذ بيكاسو من "رمزية الاستلهام" مصدرا مرجعيا ميز مرحلته
الزرقاء التي أنجز خلالها مجموعة من اللوحات شبه أحادية اللون
(monochrome). منها لوحة (الحياة) ولوحة (السماوية).
وفي مرحلته الوردية، استطاع بيكاسو (انطلاقا من 1906) أن يرسم العديد من
اللوحات العاطفية (المهرج، الفارسات، المرأة حاملة الوردة، البهلوان..) بعد
ذلك، قرر بيكاسو الاستقرار الرسمي بباريس، حيث شغل محترفا في (
الباتولافو) في مونمارتر.. واستطاع بفضل اجتماعية التي يتميز بها أن يربط
علاقات سريعة مع الشاعر (أبو لينير) والرسام (هنري ماتيس).
أما عن علاقة بيكاسو مع التعبير التكعيبي فإنها تعود بالأساس إلى تأثره
بعاملين اثنين: أفكار الرسام بول سيزان (الذي اهتم كثيرا بالحجم الطبيعي)
وخصوصيات النحت الزنجي (sculpture nègne).
وتعتبر لوحة (نساء عاريات) الموجودة في متحف الفن الحديث بنيويورك وبدرجة
أقل لوحة (آنسات أفنيون / Les demoiselles d’Avignon. نفس المتحف)، من أشهر
الأعمال التي أظهرت النزعة البدائية التي ستفرض وجودها في جل إبداعاات
بيكاسو، والتي رسمت له طريقا عريضا لولوج التكعيبية .. ومن هنا انقطع
بيكاسو كليا عن التصوير الأكاديمي والكلاسيكي.. ومعلنا في الآن نفسه، عن
ميلاد نمط تعبيري جديد اسمه: التكعيبية / Cubisme التي لم تدم، في تاريخ
الفن المعاصر سوى ستة أعوام (وهي أقصر مرحلة من مراحل التصوير الحديث)
قضاها بيكاسو بمغامرة فريدة خصوصا مع صديقه جورج براك سبيلا في إعطاء
وتقديم الأشياء في صورة مبسطة وإعادتها إلى مجسمات هندسية بغية منحها
وجودها الفيزيائي الملموس.. بعيدا عن أساليب وتقنيات المنظور التقليدي..
وفي عام 1917، أرغم بيكاسو على السفر إلى "إيطاليا بسبب الحرب التي أبعدته
عن صديقه براك، وعن رسامي (مونمارتر).. وبروما التقى مع الشاعر والكاتب
المسرحي جان كوكتو / J.Cocteau الذي لعب دورا كبيرا في تأثر بيكاسو بعالم
المسرح والرقص (الباليه).
بعد ذلك انطلق بيكاسو في دراسة النحت القديم وتحليل كلاسيكية النهضة
(الحنين إلى التراث التقليدي). وقد أنجز خلال تلك الفترة: نقل بعض رسوم
الفنان "انغر" وتشكيل مجموعة من المنحوتات الفخمة .
كما تأثر بيكاسو بنظريات فرويد في علم النفس، حيث رسم خلال تسع سنوات. وسط
نتاج جد متنوع، مجموعة من اللوحات التي تثبت صورا قاسية وفظة من الكوابيس
والوساوس المجونية (لوحة نساء عاريات) المرسومة عام 1927 والموجودة في متحف
الفن الحديث بالولايات المتحدة، ولوحة (المرأة حاملة البالون). ولوحة
(مستحمات/ مجموعة ف.و. كاتر نيويورك) المرسومتين عام a 1930.
وبدءا من سنة 1931، أنجز بيكاسو بمحترف قصر بواجولو (في النورماندي) مجموعة
من المنحوتات على شكل إنشاءات مصنوعة من المعادن المقطعة والنفايات
والأدوات المهملة.. والتي تعرف اليوم باسم فن التجميع.. (راجع: الواقعية
الجديدة خصوصا مع بيير ريستاني وارمان وكلاين..). ومن بين هذه الإبداعات
(المرأة في الحديقة) و(المينوتور) رمز الدعارة والإجرام الجنسي.
وفي عام 1935، قام بيكاسو بطباعة لوحة (المينوتور السائر) الموجودة في
(متحف الفن الحديث بنيويورك)، والتي تعتبر أهم أعمال الحفر، وتلخص أفضل
إنجازات بيكاسو الإبداعية حتى يومنا هذا.

الغورنيكا ودورامار

"حفر
بيكاسو، الذي أيقظت الحرب الإسبانية (العرقية والأهلية) لديه المشاكل
السياسية في عام 1937، لوحة (حلم فرانكو وكذبه)، ورسم للجناح الجمهوري في
المعرض العالمي لوحة (غورنيكا) / Guernica اللوحة الواسعة لتي تذكر بقصف
قرية صغيرة في مقاطعة الباسك من قبل الطيران الألماني، وبما أنها اللوحة
التاريخية الوحيدة المرسومة في القرن العشرين، فهي تجمع في صورة ملحمة
جنائزية واحدة بعضها من موضوعات الفترات السابقة (المينوتور، سباق الثيران،
التمثال القديم المحطم..) وتطبع بداية المرحلة الأكثر عنفا وظلاما
ومأساوية في نتاج الرسام، ولقد أدخلت لوحة (المرأة الباكية) - مجموعة بنروز
في لندن - والتي هي صدى لغورنيكا، في عمله شخصية سيكون لها أهمية خاصة في
حياة وتطور فنه (دورامارر)، وهي مصورة فوتوغرافية شابة، ستغدو خلال سنوات
عشر رفيقة حياته، فقد قصد بيكاسو عبر العديد من الصور التي خلفها عنها ليس
فقط تقلبات علاقة كانت عاصفة دون ريب، ولكنه عبر أيضا، ولو بشكل مأساوي
مضحك عن قلق العصر وألمه : يشهد على ذلك صورة (امرأة) المرسومة عام 1942 أو
(امرأة على مقعد) الموجودة بمتحف كونستان في مدينة بال.
ولقد عبرت جميع اللوحات المرسومة خلال عام 1940، بقدر كثير أو قليل، عن جو
الحرب مثل : (صيد السمك في الليل) في أنتيب (متحف الفن الحديث بنيويورك)
وهي لوحة ليلية نفذها ليلة بدء العدوان النازي، ولوحة (المرأة التي تتزين.
مجموعة الفنان) والتي سجن جسمها الضخم في نوع من غرفة منفردة، أو اللوحات
المعبرة عن طبيعة صامتة أو وجوه تعكس المصائب اليومية الصغيرة، أو وساوس
الغذاء في سنوات الاحتلال كلوحات: (مخطط البندورة)، و(لحم البقر الكاتلاني)
و(المرأة حاملة الخرشوف)، وهناك تحفتان تلخصان هذه الفترة وهما: الطبيعة
الصامتة وجمجمة ثور (متحف كونست في دوسلدورف)، وهو العمل الأكثر إسبانية
ومأساوية بين أعمال بيكاسو، وقد أنجزت بعد موت صديقه النحات (خوليو
غونزاليس) و (الرجل الخروف) وهي منحوتة ضخمة تنتصب ليوم في ساحة دوفالوريس
رمزا للألم والشفقة والتضامن من خلال التجربة" (الحياة التشكيلية).
وبعد أن انضم إلى الحزب الشيوعي الفرنسي عام 1944، ورسم بيكاسو بعض الأعمال
الفنية التي تذكر بالتوتر السياسي الذي عرفته فترة ما بعد الحرب: (لوحة
ركام جثت)، لوحة (مجازر كوريا)، لوحة (حمامة السلم / اللوحة الشهيرة
بملصقها الذي انتشر في العالم بأسره).

تذبذبات سلوكية

لقد
أجمع العديد من المحللين والدارسين لشخصية بيكاسو وأبرزهم الإيطالي
بابيني، كون صاحب لوحة "آنسات أفنيون" لم يكن يستحق الشهرة التي اكتسبها
بفضل شعوذته التي ضلل بها العالم حين تم تتويجه كأعظم فنان في هذا القرن
معللين ذلك بعدم الاستقرار الإبداعي عنده (بيكاسو) فتارة ينهج أسلوبا
كلاسيكيا ونيوكلاسيكيا، وتارة أخرى يعتبر نفسه سرياليا رمزيا.. بل ذهب في
فترات متعددة إلى حد مهاجمة التكعيبيين (بعد مرحلة ذهبية مع جورج براك)..
وبسبب عدوانيته وقسوة سلوكه مع أصدقائه خصوصا النساء منهم، فقد تراكمت عليه
انتقادات كثيرة، وأمطره العديد من النقاد ألقابا وأقوالا ساخرة منها
بيكاسو الوحش.. بيكاسو الفنان الجشع والمغرور.. كفى سادية يا بيكاسو..
كان بيكاسو، بحسب ما ترويه عنه أبرز عشيقاته فرانسواز جيلو، عنيفا مع
صديقاته ومتنكرا لفضلهن عليه.. فدورامار (المصورة الفوتوغرافية والرسامة
السوريالية الشابة ) التي غدت خلال سنوات عشر رفيقة حياته مرت بفترات صعبة
من الانهيار الذي أدى بها إلى الجنون بسبب هجر بيكاسو لها بعد أن هاجمها
متهما إياها بسوء فهمها للسوريالية رغم مناصرة بول إيلوار / Paul ELUARD
لها.. بينما عانث ماري تيريز (صاحبة الهدايا المتكررة) التي لم تكن تعرف
للتشاؤم معنى من اضطرابات نفسية حادة نظرا لتصرفات وتجاوزات بيكاسو
اللاأخلاقية..
أما أولكا زوجته الأولى فقد أنهت حياتها مجنونة تجوب شوارع ومقاهي فرنسا،
تبحث عنه في كل مكان.. وحتى زوجته الثانية جاكلين لم تكن أفضل من الأولى
أولكا حيث أقدمت (انتقاما) على الانتحار بسبب الخيانة الزوجية المتكررة
التي ميزت سلوك بيكاسو.
وقد طال الانحراف السلوكي حتى بعض أفراد عائلة بيكاسو، فابنه باولو الذي
كان يعمل سائقا له ولأسرته أصبح مدمنا على تناول الكحول والمخدرات وحفيده
بابليتو عرف نهاية مرعبة إذ تناول وعاء (جافيل) يوم جنازة بيكاسو.
ويذكر أن بيكاسو، المعتقل عام 1911 بشبهة سرقة لوحة الموناليزا "كان يستعمل
النساء المتعاونات في فنه وإن كانت معاملته من تصيب بالصدفة فقد كان يفعل
ذلك من أجل أن يلاحظ عن كثب على وجوههن مفعول الغيرة والهستيريا وألم
الهجر، ثم أنهن قد شكلن أيضا مواضيع اللوحات الدافئة التي تجسد الاكتمال
الجنسي والحب الأمومي".
ورغم هذه التذبذبات السلوكية والتقلبات في المواقف والمعاملات التي ميزت جل
أطوار حياته، فقد عرف بيكاسو استقرارا عاطفيا (ولكنه مرحلي) امتد بين عامي
946 و1953 (أي الفترة الزوجية التي قضاها مع فرانسواز جيلو) انعكس على
سكونية إبداعه حيث رسم لوحة (المرأة والزهرة)، ولوحة (أمومة البرتقال ) غير
أن هذا الاستقرار ما لبث أن تبدل بسبب حدوث صراع غير متوقع بني بيكاسو
وفرانسواز جيلو انتهى بفراق انزوى بيكاسو بسببه في دائرة العزلة وأصبح فنه
يثير الغرابة والألغاز (لوحة نساء الجزائر - 1955) ولوحة (المرافقات -
1957)، ولوحة (الغذاء على العشب 1961). إلا أن بيكاسو "سيحيا" من جديد -
كما علق على ذلك أحد النقاد الفنيين - موقعا بذلك حدا لمسلسل العزلة
والانكماش حيث أنه أقام عام 1968 معرضا هائلا أظهر من خلاله على أنه لم
يفقد شيئا من حيويته وخصوبة ابتكاره وحماسته في استنطاق أسرار العمل
الفني... وبعد ذلك بخمسة أعوام (أي عام 1937) فارق بيكاسو الحياة عن سن
يناهز 92 عاما ليكون بذلك رحيل أحد أبرز رموز الفن الحديث.
ومن افضل رسومه....

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

ليوناردو دافنشي[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

الإسم الكامل ليوناردو دافينشي
الجيل الفني عصر النهضة
مجال الإبداع الرسم
تاريخ الميلاد نيسان/أبريل 1452
مكان الميلاد فينيشي ، إيطاليا
تاريخ الوفاة أيار/مايو 1519
مكان الوفاة تشاتيو دو كلو ، فرنسا

(1452
- 1519 م) يعد من أشهر فناني النهضة الإيطاليين على الإطلاق وهو مشهور
كرسام، نحات، معماري، وعالم. كانت مكتشفاته وفنونه نتيجة شغفه الدائم
للمعرفة والبحث العملي. له آثار عديدة على مدراس الفن بإيطاليا امتد لأكثر
من قرن بعد وفاته وإن أبحاثه العلمية خاصة في مجال علم التشريح البصريات و
علم الحركة والماء حاضرة ضمن العديد من اختراعات عصرنا الحالي. وقيل عنه إن
ريشته لم تكن لتعبر عما يدور بذهنه من أفكار وثابة حتى قال عنه ب.
كاستيلون: «من الطريف جدا أن الرسام الأول في العالم كان يكره الفن، وقد
انصرف إلى دراسة الفلسفة، ومن هذه الفلسفة تكونت لديه أغرب المفاهيم، وأحدث
التصورات، ولكنه لم يعرف أن يعبر عنها في صوره ورسومه».

البدايات في فلورنسا:

ولد
ليوناردو في بلدة صغيرة تدعى فينيشي ، توسكانا ، قرب فلورنسا (Vinci in
Tuscany near Florence). ابن غير شرعي لعائلة غنية أبوه كاتب العدل وأمه
فلاحة مما جعله يفتقد حنان الأم في حياته. في منتصف القرن الرابع عشر
استقرت عائلته في فلورنسا والتحق ليوناردو بمدارس فلورنسا حيث تلقى أفضل ما
يمكن أن تقدمه هذه المدينة الرائعة من علوم وفنون ( فلورنسا كانت المركز
الرئيسي للعلوم والفن ضمن إيطاليا). بشكل مثير ولافت كان ليوناردو يحرز
مكانة اجتماعية مرموقة، فقد كان وسيما لبق الحديث ويستطيع العزف بمهارة
إضافة إلى قدرة رائعة على الإقناع. حوالي سنة 1466 التحق ليوناردو في مشغل
للفنون يملكه أندريا ديل فيروكيو (Andrea del Verrocchio) الذي كان فنان
ذلك العصر في الرسم والنحت مما مكن ليوناردو من التعرف عن قرب على هذه
المهنة ونشاطاتها من الرسم إلى النحت. سنة 1472 كان قد أصبح عضوا في دليل
فلورنسا للرسامين. سنة 1476 استمر الناس بالنظر إليه على أنه مساعد
(فيروكيو) حيث كان يساعد (فيروكيو) في أعماله الموكلة إليه منها لوحة (
تعميد السيد المسيح) حيث قام بمساعدة ( فيروكيو) برسم الملاك الصغير الجاثم
على ركبتيه من اليسار 1470 – يوفوزاي فلورنسا (Uffizi، Florence).
سنة
1478 استطاع ليوناردو الاستقلال بهذه المهنة وأصبح معلم بحد ذاته. عمله
الأول كان رسم جداري لكنيسة القصر القديم أو كما يدعى باﻹيطالية "بالالزو
فيكيو" (Chapel of the Palazzo Vecchio) التي لم يتم انجازها. أول أعماله
الهامة كانت لوحة توقير ماغي (The Adoration of the Magi) التي بدأ بها سنة
1481 وتركها دون إنهاء،التي كانت لدير راهبات القديس سكوبيتو دوناتو
فلورنسا (San Donato a Scopeto).

أعمال أخرى ارتبطت بجملة أعماله خلال شبابه:

لوحة
بينوس مادونا 1478 ملاذ القديس بطرسبرغ (Benois Madonna) و تمثال لوجه
جينفيرا دي بينتشي (Ginevra de' Benci) الموجود في المتحف الوطني واشنطن
وبعض الأعمال غير المنجزة مثل القديس جيروم 1481 بينا كوتيسا- الفاتيكان
(Saint Jerome in Pinacoteca ، Vatican)

لوحة (العشاء الأخير)

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

كانت
باكورة أعمله وأخذت منه جهد جبار وهي عبارة عن لوحة زيتية جداريه في حجرة
طعام دير القديسة ماريا ديليه غراتسيه ميلانو (Maria delle Grazie)

للأسف
فإن استخدامه التجريبي للزيت على الجص الجاف الذي كان تقنياً غير ثابت أدى
إلى سرعة دمار اللوحة وبحلول سنة 1500 بدأت اللوحة فعلا بالاهتلاك والتلف.
جرت محاولات خلال سنة 1726 لإعادتها إلى وضعها الأصلي إلا أنها باءت
بالفشل. سنة 1977 جرت محاولات جادة باستخدام آخر ما توصل إليه العلم
والحاسب آنذاك لإيقاف تدهور اللوحة وبنجاح تم استعادة معظم تفاصيل اللوحة
بالرغم من أن السطح الخارجي كان قد بلي وزال.
خلال
إقامته الطويلة في ميلانو قام ليوناردو برسم العديد من اللوحات إلا أن
أغلبهم فقد أو ضاع كما قام بإنشاء تصاميم لمسارح وتصاميم معمارية ونماذج
لقبة كاتدرائية ميلانو.

إلا
أن أضخم أعماله في ذلك الوقت كان النصب التذكاري ل فرانشيسكو سفورزا
(Francesco Sforza) وهو والد (لودوفيكو) ضمن فناء ( قلعة سفورزيكو) كانون
الأول ديسمبر 1499. لكن عائلة سفورزا كانت قد اقتيدت على يد القوى الفرنسية
العسكرية وترك ليوناردو العمل دون إكمال حيث حطم بعد استخدامه كهدف من قبل
رماة السهام الفرنسيين فعاد ليوناردو إلى فلورنسا سنة 1500.

إبداعاته الفنية:

على
الرغم من أن ليوناردو كان قد رسم عدد ضئيل نسبيا من اللوحات وأغلبها قد
فقد أو لم يتم إنهاؤها، لكن ليوناردو كان فنان عصره ومبدعه وذو تأثير واضح
على مدى قرن من بعده.

في
بداية حياته كان فنه يوازي فن معلمه فيروتشيو إلا انه شيئا فشيئا استطاع
أن يخرج من كنف فيروتشيو ليحرر نفسه من أسلوب معلمه الصارم والواقعي تجاه
الرسم فكان ليوناردو في أسلوبه وإبداعه يخلق رسومات تلامس الأحاسيس
والذكريات.

ضمن
أعماله الأولى لوحة (توقير ماغي) كان قد ابتدع أسلوبا جديدا في الرسم فجمع
ما بين الرسم الأساسي والخلفية التي كانت مشهد تعبر عن بعد خيالي من أطلال
حجارة ومشاهد معركة.

أسلوب ليوناردو المبدع كان ظاهر بشكل أكبر في لوحة العشاء الأخير حيث قام بتمثيل مشهد تقليدي بطريقة جديدة كلياً.

فبدلا
من إظهار الحوارين الاثني عشر كأشكال فردية، قام بجمعهم في مشهد ديناميكي
متفاعل. حيث صور السيد المسيح في المنتصف معزولا وهادئاً، وضمن موقع السيد
المسيح قام برسم مشهد طبيعي على مبعد من السيد المسيح من خلال نوافذ ضخمة
مشكلا خلفية ذات بعد درامي. ومن موقع السيد المسيح بعد أن قام بإعلانه أن
أحد الحوارين الجالسين سيخونه اليوم. استطاع ليوناردو تصوير ردة الفعل من
هادئ إلى منزعج معبرا بذلك عن طريق حركات إيمائية . من ضخامة الصورة وعظمة
شأنها استطاع ليوناردو أن يسبق الكثيرين من عصره واستلزمت هذه اللوحة
الكثير من عمليات الترميم (22) عملية انتهت عام 1999 لتعود إلى بعض من
رونقها الذي كان.

الموناليزا

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

أشهر
أعمال ليوناردو على الإطلاق. وتأتي شهرتها من سر ابتسامتها الأسطورية
فتعتقد تارة أنها تبتسم وتارة أخرى أنها تسخر منك. على كل فقد استخدم
ليوناردو تقنيتين هامتين في هذه اللوحة كان ليوناردو رائد هذه التقنيات
ومعلمها.

الأولى : سفوماتو (Sfumato) وتعني تقنية تمازج الألوان.

وهي
وصف الشخصية أو رسمها ببراعة وذلك باستخدام تحولات الألوان بين منطقة
وأخرى بحيث لا تشعر بتغيير اللون مشكل بذلك بعدا شفاف أو تأثير
مبهم...وتجلت هذه التقنية بوضوح في ثوب السيدة وفي ابتسامتها.

الثانية : كياروسكورو (Chiaroscuro) وهي تقنية تعتمد على الاستخدام الأمثل للضوء والظلال لتكوين الشخصية المطلوبة بدقة عالية جدا..

وتظهر
هذه التقنية في يدي السيدة الناعمتين حيث قام ليوناردو بإضافة تعديلات عبر
الإضاءة والظل مستخدما تباين الألوان لإظهار التفاصيل.

قائمة بأعماله الفني

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

» أشهر لوحات بيكاسو .... جورنيكا
» لوحات فرعونية
» لوحات فرعونية